Сальса-фестиваль в Хельсинки

Сегодня в нашем блоге дебютирует новый автор — Настя, она же Emerald — с рассказом о поездке на сальса-фестиваль, который состоялся в Хельсинки 21–23 марта 2008 года. На мой взгляд, рассказ получился вполне живым и приятным, надеюсь, он понравится и вам.

Айла, о которой пишет Настя — это солистка кубинской группы «Бамболео»; на фестивале в Хельсинки она выступала со своим сольным проектом. — Виктор Радзюн

Желание «проветрить мозги», а также горечь от несбывшихся поездок на концерты в Тампере и Мюнхен, пересилило перспективу провести выходные в дома, и я решилась на очередное путешествие в славный город Хельсинки, на фестиваль танцевальной школы «Байла-Байла». На последнюю вечеринку, которую я и намеревалась посетить, был обещан концерт неизвестной мне группы «Haila y su Orquesta»; собственно, это событие и оказалось решающим для меня. Из Питера на фестиваль ездило довольно много народа (поездку организовала «Сальса Вива»), однако большинство разъехалось уже днём в воскресенье, и на завершающем мероприятии «наших» осталось человек пять. Теперь более подробно и по порядку.

Фестиваль в Хельсинки довольно молодой — ему всего четыре года, хотя школа «Байла-Байла» существует давно и весьма активно участвует в культурной жизни Финляндии. Мигеля, Яссера, Карлоса, Ханну мы все знаем как друзей питерского сальса-конгресса, который они посещают почти ежегодно, радуя нас своими выступлениями и хорошими мастер-классами.

Если говорить о сальсе в Хельсинки, то это в 80-ти процентах случаев кубинский стиль; уровень «танцевания», на мой взгляд, весьма средний, но, конечно, не у всех, есть и местные «звёздочки». Однако, по мнению наших «россейских» сальсеро — участников вечеринок, это обстоятельство ничуть не уменьшало удовольствия от танцев — дословно «партнёрши не выпендривались и не задирали нос, были весьма приветливы и с удовольствием откликались на приглашения». Как обычно, сальса-вечеринки похожи на танцы в сельском клубе — кто-то танцует, кто-то выпивает и сплетничает, кто-то наблюдает за происходящим вокруг и на танцевальной площадке, ну и, конечно, «…девчонки стоят в сторонке, платочки в руках теребят. Потому что на 10 девчонок по статистике», — увы, уже отнюдь не 9 ребят.

Мастер-классы меня мало интересовали, да и по отзыву самих инструкторов-латинов, «финики» весьма «деревянненькая» нация, поэтому сложных штуковин на занятиях они не давали. Однако меня упросили посетить один мастер-класс по до сих пор не слишком мне понятному «латиноамериканскому» танцу реггетон, у маэстро Исраэля. Связочку он давал несложную, но пирожок, съеденный накануне, заставил меня попотеть. Исраэль заряжал нас позитивом, передразнивая «финский стиль» реггетона; в общем, было весело. Что хочется отметить, — несмотря на не слишком «звёзный» состав инструкторов, сам фестиваль оставил, по общему мнению наших, приятное впечатление. Порадовала организация и место проведения — размещение гостей и все мастер-классы в отеле «Сокос-Вантаа» в городке Тиккурила (помните, краска такая есть?), аудитории с удобным полом и хорошо проветриваемые, вежливый и предупредительный персонал отеля и организаторы фестиваля.

Теперь о концерте. Выступление артистов началось не в 21:00, как было обещано, а около 23:30. До этого пришлось посмотреть ещё раз прощальные экспресс-уроки всех инструкторов и их показательные выступления, щедро разбавляемые музыкальными паузами для танцующих масс. Довольно сложным и интересным был номер Яссера с партнершей — в стиле реггетон, Луис и Мелисса, как всегда, были на высоте в акробатическом «Лос-Анджелесе» (кстати, Мелисса стала почти блондинкой и находится в прекрасной форме), Чики и Кристина показали народный танец в характерных костюмах — неспешный, наивный и по-своему непростой и обаятельный. Остальные выступления ничем для меня не выделялись и явно были импровизацией.

Собственно, что я знала о группе «Haila y su Orquesta»? Да ничего — только что у вокалистки сильный голос и её оркестр состоит из одиннадцати музыкантов. Не обманули — почти так и оказалось.

Голос у солистки и души коллектива Айлы Марии Момпьен (Haila María Mompién) действительно оказался чистым, сильным и хорошо интонируемым, да и сама она очень эмоциональна, великолепно двигающаяся, обаятельная девушка. Инструментальный состав группы на концерте: ударные (Вить, как там эти барабаны называются на которых Боря Эча стучит? — Конги — Виктор Радзюн), бас-гитара, соло-гитара, клавишные, духовые. Качество звука вполне сносное, песенки исполнялись в разных стилях: и сальса, и регги, и ча-ча-ча с босса-новой, и, может быть, что то ещё, что я не смогла распознать с точностью, так как не считаю себя большим спецом в латиноамериканской музыке: слушала «живьем» не так много групп этого направления, а именно живые концерты создают правильное представление (лично для меня). В целом, вполне хорошая группа, не похожая на «кабацкий» вариант — и это радует. Ощущение от самой атмосферы на концерте — «южная ночь» и всеобщее веселье; для полноты картины не хватало лишь звёздного неба и цикад.

Но все хорошее заканчивается, и когда порой мой взгляд падал на скучающего со стаканом виски приятеля, который весьма далек от всего этого праздника жизни, — я понимала, что для сохранения «мира в близком окружении» надо закругляться. Что, собственно, делаю и сейчас. Мой кратенький рассказ закончен. Эй, приятель, не скучай, я иду к тебе — и временно забуду про сальсу!
читать дальше

«РумбаДжаз» в «Хемингуэй-баре»

В пятницу, ближе к концу рабочего дня, мне «постучал» в «аську» Саша Зюбенко и сообщил о концерте группы «РумбаДжаз», каковой должен был начаться в 21:00 в бывшем ресторане «Сеньор Пепе’с Кантина» (он же «Зебра», он же «Армения»). Как заведение называется теперь, Зюбенко не знал, но концерт обещал всенепременно. «РумбуДжаз» я, конечно, слышал и раньше, так что не могу с уверенностью сказать, что меня подвигло сходить на концерт в большей степени: сама «РумбаДжаз» или любопытство: что там в «Сеньоре Пепе» теперь?

В обновлённом «Сеньоре» не осталось следов ни Мексики, ни Африки, ни Армении. Но — забавное дело! — совсем без «латиноамериканщины» не обошлось: заведение это называется теперь «Хемингуэй-бар» (думаю, никому не нужно объяснять, что значительную часть своей жизни Эрнест Хемингуэй прожил на Кубе). Просто какая-то мистика, вы не находите? — Как этот «Пепес» ни переделывай, как ни перекрашивай, а всё равно получается что-то, связанное с Латинской Америкой.

Конечно, в девять концерт не начался, впрочем, на это я и не рассчитывал особо. Поэтому пошёл в бар, поджидая Зю. Бар, кстати, переехал из первого зала во второй, центральный. Но это был не единственный сюрприз. Значит, присел я к бару и заказал мохито — ну, всё-таки «Хемингуэй» же бар! Пока бармен разминал мяту, ко мне подошёл их, барный, «старшой» по имени Константин и в меру вежливо предложил пересесть с правого края барной стойки в центр. Дескать, у них правый край зарезервирован… Честно говоря, я чуть со стула не свалился: столики с табличкой «Reserved» — непременный атрибут любого мало-мальски уважающего себя русского ресторана или даже кафе, но бронирование мест в баре (замечу, кстати, что в ресторане было от силы человек 15 — во всех трёх залах) — это нечто для меня новое. Отстал я, видимо, от жизни…

Я пересел, бог-то с ним, с Константином этим, и стал тянуть через соломинку свой мохито, который оказался не сверхвысокого качества. Что ж вы думаете? — Константин («что в переводе с античного значит „постоянный“») на этом не успокоился, решив меня развлечь беседой: «Ну как вам мохито?» — бодро спросил он. Я сказал, что бывает, конечно, и лучше. Константин немедленно парировал: «Конечно, на Кубе у них мята другая», — и победно улыбнулся. Хм… Непонятная логика: мне-то какая разница, какая там у них на Кубе мята (конкретно — yerba buena)? Важно, что мохито был на троечку, а причины меня очень мало волновали. — Этого Константину показалось мало, и он «развёл» меня на 50 граммов ямайского рома. Не знаю, весь ли ямайский ром таков, но горло он драл совершенно ужасно; предвидя новые идеи изобретательного Константина, я почёл за благо перебраться в третий зал, где уже начинался концерт. Тем более что Зюбенко как раз к этому времени подошёл.

Сразу скажу, что в отличие от мохито и рома группа «РумбаДжаз» меня порадовала. До того я слышал её в «Касе латине», а потом — на последнем петербуржском сальса-конгрессе. Тогда она произвела на меня двойственное впечатление: играли ребята неплохо, но как-то без куража, что ли. В этот же раз всё было отлично.

«РумбаДжаз»: концерт в «Хемингуэй-баре»
Выступление проходило «малым составом» — никаких духовых, этакий минимализм: конги, тимбалы с закреплёнными на той же стойке гуиро и колокольчиком-кампана (или сенсерро, как вам больше нравится), электроорган, бас-гитара и вибрафон. Звучание напоминало мне местами секстет Джо Кубы или «Нью Свинг Секстет», а во втором отделении мощный электроорган придавал звучанию «РумбыДжаза» сходство со «Сноубоем», что, по мне, тоже весьма неплохо.

Немногочисленная публика (из сальсеро к началу выступления подошёл ещё Вадим Алексеенко, который всё мучил свой телефон, пытаясь собрать народ) сперва реагировала сдержанно, но потом, особенно во втором отделении концерта, когда пришёл Андрей Демиденко с девушкой и ещё несколько человек из танцевальной «тусовки», а Вадим отправился уже наконец плясать, всё пошло веселей: хлопали музыкантам долго и от души. Кроме того, мы с Сашей и Андреем (вот ведь компания собралась: Зюбенко, Демиденко, на танцполе — Алексеенко) время от времени начинали отбивать ритм на тарелках и стаканах, стоявших перед нами, чем, вероятно, здорово мешали музыкантам.

Короче говоря, это было реально неплохое выступление: много мамбо, гуахиры, ча-ча-ча в очень хорошем исполнении. Во всяком случае сравнивать «РумбуДжаз» с многочисленными латиноамериканскими группами, играющими в столичных заведениях, я бы просто не стал: «РумбаДжаз» — не то, чтобы на порядок выше, это вообще группа другого уровня. Так что спасибо большое ребятам за выступление; жаль только, что узнал я о нём немного поздновато. Конечно, концерт совпал по времени с дискотекой «Сальса Лока», но я уверен, что мы смогли бы собрать побольше народа, чтобы его послушать. И нам хорошо, и музыкантам приятно, верно?

PS: Отвечаю сразу же на вопросы, полученные в «асе»:

• Адрес «Хемингуэй-бара»: ул. Ломоносова, 3.
• Кухня в ресторане вполне приличная.

читать дальше

Сальса-фестиваль в Тампере

Вы когда-нибудь замечали, что спонтанные, незапланированные праздники, поездки, встречи с друзьями и тому подобные вещи часто получаются значительно более удачными, чем заранее и детально разработанные мероприятия? Почему так выходит — рассуждать можно долго, да в мои планы это и не входит. Столь пространным вступлением я просто пытаюсь объяснить, как очутился в прошедшие выходные на IV сальса-фестивале в финском городе Тампере. — Видимо, отпуска в Испании мне показалось мало, вот и решил развеяться между испанским сальса-фестивалем в Барселоне и грядущим «Третьим фронтом» в Ростове. Каких-то «прорывов» от путешествия в Тампере я не ждал, — и тем приятнее было, что поездка многократно превзошла мои ожидания.

Для тех, кто не очень хорошо осведомлён о финских реалиях, сообщаю, что Тампере — это город, расположенный между двух озёр на Юго-Западе Финляндии; по нашим понятиям — не слишком большой (200 тыс. жителей), а по местным — вовсе даже крупный, второй по населённости в стране, индустриальный центр страны Суоми.

Несколько лет назад туда переехал из Петербурга весьма энергичный венесуэлец Оливер Паредес, основавший на невских берегах школу сальсы «Байла конмиго». В Финляндии Оливер создал новую школу под названием «Сальса пасьон», но этим не ограничился, организовав попутно и ежегодный сальса-фестиваль в Тампере. Именно на этот фестиваль я и отправился посмотреть — в компании Насти Александровой и Марины Вильнер.

План был таков: в пятницу, 27 июля сбежать с работы пораньше, часам к 23 быть в Тампере, забросить вещи в гостиницу и тут же бежать на первую вечеринку фестиваля, которая начиналась в 10 вечера. В субботу мы также планировали сходить на вечеринку (речь с самого начала шла о том, что на семинары мы не собираемся, так как едем исключительно «тусоваться»); а на 10 часов утра в воскресенье был назначен отъезд домой. Для переездов нами была нанята машина, а для проживания — гостиница (не хостел, упоминание о котором на форуме так шокировало нашего колорадского друга, но и не «Хилтон», конечно, что уж лукавить. Добавлю зато, что до места проведения вечеринок от нашей скромной гостиницы было совсем недалеко — минут 5–7 пешком — в зависимости от того, идёшь ли бодрым шагом или плетёшься нога за ногу). «Узким местом» нашего замечательного плана была граница, точнее — очереди, которые там нередки: любят петербуржцы выходные проводить в Финляндии, ну что поделать! Однако по необъяснимой причине границу мы прошли очень быстро, и всё получилось так, как и предполагалось.

Настя Александрова, правда, с присущей ей скромностью заявила, что такое счастливое совпадение — результат её присутствия. Я огрызнулся, вспомнив анекдот про Ленина и Крупскую, но факт остаётся фактом: на обратном пути границу мы прошли ещё быстрее, чем на пути в Финляндию, да ещё не попали в пробку на въезде в Петербург, что, учитывая вечерне-летнее время, достойно не только радости, но и удивления.

— Наденька, послушай, ведь когда я был сослан в Шушенское — ты была со мной?
— Конечно, Володенька!
— И когда царская охранка бросила меня в тюрьму — ты снова была со мной?
— Несомненно, Володенька!
— И когда я скрывался в Разливе — ты опять-таки была со мной?
— Конечно, Володенька!
— Ты знаешь, Наденька… мне кажется, ты приносишь мне несчастье!Итак, приехав часов около половины одиннадцатого вечера в Тампере, заселившись в гостиницу и поужинав, мы отправились в «Клуби» — клуб, где проводилась пятничная вечеринка фестиваля. Клуб, на мой взгляд, был немного маловат для такого количества народа, что же касается вентиляции — было очень жарко. Жарко так, что мы даже шутили: дескать, сперва в Тампере хотели одновременно провести два фестиваля: сауны и сальсы, но в последний момент передумали и совместили один с другим.

Музыка, звучавшая в «Клуби» мне понравилась не очень: в основном это были сальса-хиты прошлых лет, которые мне уже порядком успели поднадоесть. В целом, всё очень напоминало петербуржский сальса-конгресс первых лет: выступление местных школ, непременная «Микаэла», обязательный девичий номер (в Тампере это было кабаре), духота и не очень приятное «чувство локтя» в собственном боку. Пол был какой-то странный: несмотря на то, что был он гладким и чистым, ноги к нему будто прилипали, повороты делать было чрезвычайно нелегко. В субботу народ попродвинутее даже переместился в холл перед гардеробом — пол там был покрыт кафельной плиткой и потому хорошо скользил. Однако — странное дело! — несмотря на все эти мелкие недочёты, фестиваль мне понравился.

Во-первых, всё было очень доброжелательно. Фестиваль мне показался очень симпатичным, я бы даже сказал — милым. В Финляндии вообще большинство вещей вызывает умиление: милы сосредоточенные новички на танцполе (в России мы бы долго огрызались, дескать, что под ногами путаетесь?!), мил девичий номер-кабаре — 18 полуодетых девушек, старательно играющих в «Мулен-Руж», мил охранник, осторожно, но настойчиво выводящий подгулявшего клиента из клуба (оба при этом заливаются счастливым смехом), и даже то, что в России бы могло обидеть, в Финляндии скорее забавляет и кажется по-детски милым. Вот вам пример. Некий молодой человек подошёл к Маринке на дискотеке и завязал разговор:

— Ты откуда?
— Из России.
— Знаешь, мы вас тут ненавидим. Пойдём, потанцуем?

Молодой человек был искренне удивлён, почему Марина отказала.

Во-вторых, в толпе народа, заполнившей «Клуби» мне удалось отыскать несколько девушек, танцующих очень хорошо, и потому натанцевался я в Тампере вволю, Маринка даже удивлялась — что это на меня нашло? Право же слово, ни разу не присел (да и присесть было бы трудно: вымок от танцев в духоте с головы до ног).

В-третьих, на фестивале с удивлением и не без приятности встретил несколько человек из школы «Байла конмиго» с Орландо Вильей во главе. Орландо с Катей и Михаилом даже выступали в фестивальном шоу и, доложу я вам, смотрелись очень неплохо.

А теперь перехожу к самым сильным своим впечатлениям от фестиваля.

На первой же дискотеке, в пятницу, обратил внимание на какого-то, как мне показалось, местного латина. Парень танцевал просто отлично, веселился от души, вставлял в танец и румбу, и конгу (мы ведь помним, что конга — это не только барабан, верно?), плясал со всеми девушками подряд — причём приглашал сам. Видно было, что всё это доставляет ему огромное удовольствие (хотя под конец дискотеки поклонницы «заездили» его порядком). Перекинувшись с Маринкой парой слов, сошлись на том, что не ожидали от местного, финского латина такого уровня, прямо скажем — мирового класса. Решили, что, вероятно, всё-таки это какой-то заезжий преподаватель.

…И, каюсь, только спустя минут пять-семь до меня дошло, что этот парень — сам Генри Эррера, главная звезда касино-Майами! — Надо же такому конфузу случиться: сам заманивал людей на фестиваль именно Эррерой, и так глупо его не узнал с первого взгляда! И на старуху, знаете, бывает проруха. Слона-то я и не приметил.

Генри оказался в самом деле чудесным парнем, вежливым, весёлым, совершенно без «понтов». Мы звали его приезжать в Россию, обменялись контактами, но, боюсь, вряд ли он вскоре посетит нас, поскольку постоянно проживает в Майами, а везти инструктора из-за океана — дело дорогое. Да и не моден у нас сейчас кубинский стиль, а жаль: видели бы вы, как Генри «колбасился» на дискотеке (на занятиях, повторю, мы не были).

Кстати, о «звёздности» и «понтах». В фестивале участвовал Лаутаро Ариньо из Швеции, который был одним из инструкторов петербуржского сальса-конгресса в 2003 году. Лаутаро пополнел, танцевал, на мой взгляд, весьма средне, зато демонстрировал, что он — звезда — с прямо-таки нездешней силой. — Смотрелось это забавно.

Помимо Эрреры наибольшее впечатление из инструкторов на меня произвела кубинка Янет Фуэнтес (кстати, она будет в этом году и в Ростове-на-Дону). Представьте себе такой кубинский вариант Атой Борхи, танцующей касино и тимбу — вот это и будет Янет. Чудесная танцовщица, жаль только, что на дискотеках практически не танцевала, как её ни упрашивали. Где же я мог видеть, как она танцует, спросите вы? — Да во время шоу.

Вторым (или даже первым? Хотя нет, они стоят где-то на равных) главным впечатлением от фестиваля стал концерт группы «Хилито и су Клаве» из Швеции. Вы знаете, я так привык, что у нас в России преобладает «ресторанный» формат латиноамериканской музыки, что и от выступления Хилито сперва не ждал ничего хорошего. Экое диво — латиноамериканская группа из Швеции, небось, выйдут бледные блондины и старательно начнут играть что-то, отдалённо напоминающее сальсу. — Как бы не так! — На сцену вышел ансамбль человек из 15-ти, в основном — латиноамериканцы, возглавляемые кубинцем Хилито (Хилито — уменьшительное от его фамилии — Хиль, звать-то его Хосе). Так вот, эта банда во главе с Хилем (отнюдь не Эдуардом) устроила такой недетский «расколбас», отыграв полноценный концерт в двух отделениях, состоящий в основном из тимбы, что я был просто поражён. Публика буквально визжала и плакала, было просто обалденное ощущение, группа «порвала» народ буквально как Тузик грелку. Кстати, если вам нравится звучание группы «Манолито и су Трабуко» — попытайтесь найти диск, который Хилито выпустил в этом году — «Al César lo que es del César», вы получите большое удовольствие. Хотя на концерте Хилито звучит мощнее, альбом получился вполне достойным.

Gilito y su Clave: «Timbeando con Gilito»

Хосе «Хилито» Хиль Пиньера — певец, композитор и руководитель ансамбля «Хилито и су Клаве». Родился в Гаване. В 1990 году создал довольно успешную группу «Сальса де эскина». Переселился в Швецию, где в 1993 году организовал группу «Хилито и су Клаве»

После концерта я подошёл к Хилито и поблагодарил его за такой отличный концерт. Надо же, совсем неподалёку от нас, в Швеции есть такая обалденная группа… Привезти бы её к нам, но кто за это возьмётся? — Вопрос, как вы понимаете, риторический.

Итак, несмотря на хронический недосып, «усталые, но довольные возвращались они домой». Как вы уже знаете, поездка домой прошла как по маслу. Да и обсудить в дороге было что.

Всё-таки зря вы не поехали с нами, а ведь я приглашал!

Спасибо:

• Оливеру Паредесу — за организацию фестиваля;
• Генри Эррере — за совершенно потрясающее чувство танца и мастерство;
• Хилито и его ансамблю Клаве — ребята, вы просто «жжоте»!
• Насте Александровой и Марине Вильнер — за значительную часть организации поездки и хорошую компанию.

читать дальше

Концерт Ибраима Феррера в Москве

О преимуществах столичной жизни
Всё-таки что ни говорите, но житьё в Москве имеет кое-какие плюсы. Ну, положим, жил бы я сейчас в Питере — конечно, всё равно мог бы купить билеты да приехать в столицу (к слову сказать, я ведь и вернулся-то из Петербурга как раз в день концерта, утром). Однако, посудите сами: отпрашиваться у начальства, а главное — заставлять себя выбираться куда-нибудь, не лениться… Не знаю, как для вас, а для меня последнее частенько бывает проблемой. А тут — всё буквально на блюдечке с голубой каёмочкой, почти что с доставкой на дом. Так что не могу осудить своих земляков за то, что не приехали… даже ту девушку, которая заказала мне билет, а в субботу от него отказалась: слава богу, есть у москвичей одно качество, которое в наших палестинах менее развито — обитатели столицы люди более «конкретные», что в делах весьма и весьма кстати. Короче, позвонил я в Москву Мише Сакаеву, он и помог мне пристроить лишний билет.

День концерта выдался на работе сумасшедшим, я даже не был уверен, что поспею к началу в Театр эстрады. Но бог миловал, — ровно в шесть вечера я выключил компьютер и рысцой побежал на Берсеневскую набережную, благо мне с работы до неё минут 15 пешком. Понятное дело, что на месте я был сильно заранее, но на работе в предвкушении концерта оставаться совершенно не было сил. Да и припахать могли, а тогда — прощай, Ибраим!

Un gran día en el barrio
Погода была чудесная, солнце припекало, вокруг театра какие-то южные люди в оранжевых робах укладывали асфальт, а я стоял на ступенях Театра эстрады и ждал Эдуардо Пальета, которому должен был отдать лишний билет. Напротив у парапета набережной шумела компания кубинцев с Хильберто во главе и с Сашей Шерстюковым, который хотя и изменил на сей раз своим чёрно-белым туфлям, но пришёл в шляпе необыкновенной ширины; слева золотился на солнце купол храма Христа Спасителя; жизнь была прекрасна и удивительна.

Заглядевшись на шляпу Шерстюкова, я совсем проглядел, как подъехал «виновник торжества». Ибраима Феррера [Ibrahim Ferrer] я заметил только тогда, когда он уже поднимался по ступеням в сопровождении небольшой группы людей. Народ поразевал рты, однако никто, слава богу, не бросился за автографами, а Ибраим прошёл себе спокойно, помахал рукой куда-то в сторону молодого человека, который предлагал всем «из-под полы» билеты на концерт (молодой человек умудрился при этом сохранить индифферентное выражение лица. Видимо, богатый опыт), и скрылся за дверями.

«Слушай, а этот Ибрагим откуда?» — я, наконец, выдохнул, и повернулся к вопрошавшему. Им оказался один из южных людей, асфальтировавших тротуар перед театром. «С Кубы», — мой ответ явно его разочаровал. Видимо, он полагал, что человек с таким именем непременно должен быть его земляком. Подумав немного, южный человек задал ещё один вопрос: «А билеты дорогие?» — «От 50 до 500 долларов». Ответ произвёл на рабочего большое впечатление, уважение к заезжей звезде было восстановлено.

Тут как раз подоспел Эдуардо, и мы зашли в театр.

«Театр уж полон, ложи блещут»
Всем и каждому, кто видел билет на этот концерт и держал его в руках, известно, что на вкладыше было указано время начала: 19:00, а на обложке — 19:30. Конечно, концерт начался ближе к 19:30, точнее — в 19:40. Благодаря этому у всех присутствующих была замечательная возможность пообщаться в фойе.

Сначала мы с интересом наблюдали, как охранники изымают у Серёжи Фёдорова неимоверных размеров фотоаппарат, потом прошлись по фойе, где бойкие торговцы предлагали всем ДВД с фильмом Вима Вендерса [Wim Wenders] «Буэна виста сошиал клаб» и, почему-то, компакты Сезарии Эворы [Cesaria Evora] (которая даёт концерт в Москве 20 апреля, и не в Театре эстрады, а в Московском международном доме музыки). Диска же «Буэнос эрманос» [«Buenos hermanos»], который было бы логично продавать перед концертом, у них не было. «Почему-почему»… Не было — и всё.

Из знаменитостей, помимо уже упомянутых Хильберто и Шерстюкова, были ещё Андрей Макаревич и Евгений Маргулис из «Машины», но куда Макаревичу до шляпы Саши Шерстюкова! Я вас умоляю!.. Чуть позже подошёл необычно тихий Кирилл Ипатов с Машей и Миша Сакаев, с гордостью продемонстрировавший плакат с автографом Ибраима, который он получил на пресс-конференции. Автограф на чёрном фоне был не очень заметен, но какая разница?!

Ближе к половине восьмого двери в зрительный зал были открыты и народ стал расходиться из фойе. На входе в зал тоже проверяли билеты, так что всё было весьма серьёзно. Мой девятый ряд бельэтажа оказался почти под самым потолком, справа от сцены; у сидевших правее Хильберто с женой и друзьями места были ещё менее удачными. У Алексея (DJ Alexis), сидевшего слева, место было казалось бы получше, но обзор закрывался колонной. Ближе к началу концерта выяснилось, что (к стыду, но на наше счастье) зал заполнен не полностью, а потому в партере «требовалось» ещё человек 50. Мы с Лёшей не дали себя долго уговаривать и быстренько скатились со своей верхотуры вниз, в 6-ой ряд партера. Приблизительно так же поступили многие; прямо перед нами, например, в четвёртом ряду сидели Сергей Фёдоров, хоть и без своей камеры, но зато с Алёной. В общем, сидели мы совсем близко от сцены, слышно и видно всё было замечательно!

Необыкновенный концерт
Концерт начался с инструментальной композиции, которую играл сопровождающий Ибраима в турне оркестр. К сожалению, всех имён я не запомнил, но таких звёзд, как контрабасист Орландо «Качаито» Лопес [Orlando «Cachaíto» López] (на басу играл ещё его дед, Педро, а про его отца и дядю — Орестеса и Исраэля «Качао» Лопесов [Orestes y Israel «Cachao» López] — просто глупо рассказывать: это классики кубинской музыки) и Мануэль Гальбан [Manuel Galbán], не требовалось запоминать, их просто надо знать — и всё. Ужасно жаль, что с оркестром не приехал и Чучо Вальдес [Jesús «Chucho» Valdés], но я уж слишком много захотел, конечно. На рояле играл молодой пианист Роберто Фонсека [Roberto Fonseca] (он также участвовал в записи альбома «Буэнос эрманос», его игру можно услышать на треке, давшем название альбому — «Buenos hermanos») — замечательный мастер! Да и могло ли быть иначе? Оркестр был выше всех похвал, кроме перечисленных музыкантов особо запомнились конгеро Мигель «Анга» Диас [Miguel «Angá» Díaz], трубач Мануэль «Гуахиро» Мирабал [Manuel «Guajiro» Mirabal] и тромбонист Хесус «Агуахе» Рамос [Jesús «Aguaje» Ramos].

Надо вам сказать, что именно Хесус Рамос здорово потрудился, чтобы «зажечь» зал и подготовить его к выходу того, ради которого все и собрались в зале — несравненного Ибраима Феррера.

Ибраим, выглядевший необыкновенно элегантно в светлом костюме с чёрной рубашкой и светлым же галстуком, в традиционной кубинской кепке «блином», начал свой выступление, кажется, с песни «Naufragio» («Кораблекрушение») — ведь Феррер по праву считается непревзойдённым мастером болеро. Конечно, нашу публику трудно «пронять» романсами, поэтому вторым номером выступления Ибраима была заглавная песня альбома, «Buenos hermanos» («Добрые братья»). Я сделал несколько записей выступления на диктофон своего мобильного телефона, но качество их совершенно ужасное, так что даже не выкладываю их здесь. Уж лучше послушать студийную запись, но помнить, что на концерте музыка была ещё более «плотной» и заводящей. Потом были исполнены «Hay que entrarle a palos a ése» («Ты преподал им урок») и болеро «Perfume de gardenias» («Аромат гардений»).

Поскольку Ибраим далеко не молод (он родился 20 февраля 1927 года, значит, сейчас ему 77 лет), концерт был не очень продолжительным и шёл без антракта. Но, согласитесь, и полтора часа на сцене стоят дорогого, поэтому в середине концерта Феррера на некоторое время сменил тромбонист Хесус Рамос, исполнивший в сопровождении оркестра несколько композиций Рубена Гонсалеса [Rubén González]. Поразительно, что такой мощный человек обладает таким мягким и приятным голосом! Кроме того, Хесус пританцовывал в такт песням, удивительно плавно и при этом чётко под ритм ча-ча-ча.

Вообще, и сам Ибраим, и оркестранты постоянно старались расшевелить зал, заставить зрителей не только слушать, но и танцевать (вопреки мнению наших любителей «академизма» в латиноамериканской музыке). И, надо сказать, им это удалось, хотя и не сразу.

По-моему, самое «зажигалово» началось на песне «La música cubana» («Кубинская музыка»). Народ вскочил, начал танцевать в проходах, чему охрана почему-то совершенно не обрадовалась. Балкон, с которого в самом начале концерта был свешен кубинский флаг, ходил ходуном, Шерстюков дирижировал кубинцами, Хильберто танцевал… В общем, вам бы там побывать!

Долго ли, коротко ль, а концерт подходил к концу. Ибраима долго не хотели отпускать, но он всё-таки ушёл со сцены, а за ним и музыканты. Публика продолжала стоя аплодировать, и тогда на сцену вышел Роберто Фонсека, сел за рояль и начал играть. Это была забавная импровизация на темы кубинских песен, в которой, например, проигрыш из дансона «El cadete constitucional» («Конституционный кадет») соседствовал с темой из «Лебединого озера» Чайковского. Незаметно к музыке подключилось пение Ибраима Феррера, стоявшего за кулисами. Затем Ибраим вновь появился на сцене, а за ним — и остальные музыканты.

Закончил своё выступление на бис Ибраим знаменитым болеро «Dos gardenias» («Две гардении») и, кажется, песней «Boquiñeñe». «Кажется» — потому, что публика вошла в такой раж, что танцы пошли уже «в полный рост», музыканты начали импровизировать, и было уже трудно что-либо запоминать и анализировать.

После концерта народ долго не хотел расходиться, всем фотографам были возвращены их камеры, народ фотографировался на память, обсуждал концерт, да так пристально, что работникам театра пришлось не по одному разу напоминать собравшимся, что театр закрывается.

После концерта Алексей подвёз нас с Сергеем Фёдоровым до «Чеховской», но «душа просила праздника», поэтому мы решили пойти в «Арубу» и там устроить сепаратное «after party». Позвонили и Алексею, но что-то у него не задалось. Вытащили буквально после работы в «Арубу» несчастную Катю Савину и долго, размахивая руками, рассказывали ей, как было здорово. Но ведь действительно — концерт был потрясающий. Правда.

PS: Остаётся только позавидовать тем, кто пойдёт на концерт 13 апреля, у них ещё всё впереди…

PPS: Огромное спасибо всем организаторам гастролей Ибраима Феррера и его оркестра! Это просто праздник какой-то!
читать дальше